2009年10月19日至22日，由文化部文化产业司、河南省文化厅、郑州市人民政府主办的第一届中国(郑州)国际动漫论坛暨2009中国(郑州)国际动画节目交流会在郑州隆重举行。本次论坛以“畅享动漫、创意郑州”为主题，邀请了欧美、日韩等动漫发达国家以及国内知名专家，针对国际动漫产业发展趋势与创新等问题进行广泛交流和研讨。让中原的动漫企业与人士了解世界动漫产业的现状，更是与国内众多城市的动漫先锋人物进行沟通交流。这次盛会不仅是动漫业界的大峰会，也让郑州市民感受了一把动漫的魅力。国际动漫嘉年华、cosplay大赛、动漫周边市集，各种活动大放异彩，每一项都不再像从前那样小打小闹，都是颇具规模，逐渐走上系统化道路。
cospaly，中文译名为角色扮演，一般是指利用服装饰品、道具以及化妆来扮演漫画、动画、游戏中的角色。广受年轻人的喜爱，在我国也有非常好的发展态势。
阳光明媚的下午，绿城广场被穿着靓丽花哨的人群粉饰成了五颜六色，2009年国际动漫嘉年华在此拉开了序幕。由惠济区政府举办的“惠济杯”cosplay大赛是这次嘉年华的重头戏，这些衣着打扮另类的年轻人正是参加比赛的。舞台被围观的群众围个水泄不通，他们大多席地而坐，忘记了刺眼的阳光，专心地观看台上的演出。也许他们当中的一些人并不了解这到底是一种什么形式的演出，但是他们却可以看出舞台上表演者的用心与认真。这就是cosplay的魅力所在，它可以给任何爱好者在舞台上充分展示发挥自己个性的机会，更重要的是它所传递的那种充满无限遐想、无限、自由、天真、烂漫的纯真情怀。
CN联盟动漫社的队员在彩排时就备受关注，他们这次cos的是漫画《新暗行御史》，华丽的衣服，做工复杂的道具让围观的人们抱着相机猛拍个不停，更有许多漫迷争相合影留念。坤坤是这个动漫社的组织者，她说自己已经30岁了，在cos圈子里是少有的大龄朋友，所以自始至终她都不愿意取下头上的面具，生怕遇到不能理解的熟人或者同事。坤坤年少时就爱上了动漫，十年前开始玩cosplay，几千个日日夜夜，无数场cosplay表演与比赛，她倾注了无数的爱与热情，平时工作得到的收入都用来投资在了这项爱好上，即便是家人朋友不理解，但对于她来说这一切都是值得的。曾经她带领社团将比赛打到了上海，虽说那次没有拿到名次，但是却见到很多cos界的高手，这次的失败也让坤坤意识到自己社团的种种不足。正是知道了差距，坤坤开始精益求精，在服饰道具和舞台编排上做了很细致很充足的准备，这才有了这次CN联盟动漫社的华丽登场。面具下的坤坤一点都不老，她年轻、充满活力，因为始终保持一颗朝气蓬勃的心。
这次参加比赛的不光有郑州社团，还有不少其他地市的社团，来自周口的七猫堂动漫cos的是网络游戏《大话西游Ⅲ》，他们社阵容强大，编排合理，赢得了在场观众和评委一致好评。社团成员都是提前一天就赶到郑州，认真彩排熟悉场地，其实他们不是冲着比赛而来，仅仅是因为热爱，仅仅想把自己喜欢的人物演绎出来。
如果不是在cosplay现场看到小西，我是不会相信这是我认识的那个人。小西是我刚认识不久的朋友，在一家电子公司做文职，平时的她总是职业套装，优雅又美丽，而此时的她身着蓝色露脐装，像一个美丽的异域女子，原来她是一个十足的cos迷。小西带领的福堂动漫社，他们cos的是PSP游戏《怪物猎人》。小西说cosplay早已广泛化，不再局限于cos漫画和动画，这使他们的演出更加丰富起来。
福堂动漫社是河南省唯一一家挂靠企业的社团，社团有40余人，其中十几个人都是专业固定的cosplay演员，他们不再是挤时间赶场子的业余爱好者，在公司的支持下他们有更多的排练时间，也可以花更多心思和时间在服装道具的制作上。现在他们的cosplay社团越来越受到商家的亲昵，房展会、车展、手机卖场等总能看到他们五颜六色的身影，小西说这对cosplay及动漫都是一个很好的推广，让大众逐渐接受并了解这个行业。介绍起cosplay来她满脸都洋溢着快乐，小西说这是一片纯净的天空，即便是竞争也都是良性的，彼此间都是纯粹简单。
曾经，当在街上遇到cosplay演出，总是扫两眼便匆匆离开，觉得那是我所不能理解的行为。这次的亲密接触让我有了新的感受，因为执着，因为热爱，所以他们的行为他们的表演更让人感动。
我喜欢看一个人的眼睛，这也是为什么电话采访和网络采访无法抓住人神髓的原因。通过对视，你能发现存在于一个内心深处的善良、期待，甚至是“不成熟”，或精细或粗糙的外表无法掩饰心灵深处的那些关于梦想的故事。
辗转联系到王鲁，在听到他声音的那一刻，我有些忐忑；在通过网络聊天时，我有一些不确定；在看到他眼睛的刹那，我有莫名的安心。
王鲁，男，26岁，经营着一家动漫周边的店。所谓“动漫周边”，也是在见到王鲁本人之后才准确地理解，它是个比较广义的概念，是指以动漫为载体，对其周边的潜在资源进行挖掘。包括以动漫为主概念的玩具、食品、饰品等等实物，同时也包括音乐、图像、书籍等文化产品。这些不同形式的产品，在动漫周围构成了一个庞大的产业链。王鲁的店里就是经营着所有和动漫有关的产品，各种各样、琳琅满目，乍一看到，有些眼晕。
颇有经营头脑的青年
电话里，王鲁告诉我他的店很好找，“金边银角草路皮”——丰产路和文化路交叉口的街角，三面临路。下了车，果然如此。一个灯光闪烁的红色“动漫”两字在街口的红绿灯旁欢快地闪烁着，让人的心情也欢快起来。特意站在店外观察了一番他的店头：红黑相间，除了“动漫”两个字外，其余的符号和字记者并不认识。可就是这个店头的设计让王鲁结识了一个北京的设计师，他看中了王鲁的设计，力邀王鲁为自己的公司也做一个设计。说起这件事，王鲁极力把持的沉静的面孔上浮现出掩饰不住的兴奋。
王鲁说，当初寻找这个店颇费工夫，因为他觉得位置的选择是至关重要的一环，要选择显眼易见且人流量大的地方。“金边银角草路皮”是最好的位置，比如一家店在街道的拐角处，如果处在十字路口，至少有三条路口都可以看到，例如郑州有很多的双凤皮鞋店都开在位置很好的拐弯处。当然严格遵循这个规律去选址是有些难度，这样的地方价位一般会很高。在遵循大方向的原则下，王鲁有些执着，终于在丰产路和文化路交叉口他找到一家准备转让的礼品店，至今，店里还保留着礼品店的经典项目——“生日报”，王鲁觉得这项业务很有特色，就保留了下来。位置符合他的需要，而且附近集中着几所大中专院校，还有一个写字楼，位置和客源，天时和地利都具备了，剩下的就要靠王鲁自己的努力了。
王鲁的店面并不大，但是商品的覆盖面却很宽泛，只要你想得到的动漫产品，基本上都可以在这里发现踪迹。从一元到上千元，从简单的抱枕到复杂的组合模型：和人体等高的抱枕、动漫玩偶、背包、衣服，几乎是全部的动漫音像制品的刻录。店里有好几本册子，里面是个简单的目录，标明了从《花仙子》、《蓝精灵》、《圣斗士》、《火影忍者》到《七龙珠》、《幽游白书》、《翼年代记》、《银魂》……太多了，以至于记者看得眼晕。王鲁说：这些动画片全是高清版的，以前在国内找不到全本，现在他找到一个团队提供圈套的下载。这话说的，让人怦然心动，让记者不由得想起那部以前没有看完的动画片《圣斗士》……
动漫老板的滑板梦
其实，开动漫店并不是王鲁的初衷，他最喜爱和擅长的是滑板，他有一篇关于滑板的论文，从调研到数据分析再到总结写得十分到位，据他说，那还不是最终版，最终版本更详细一些。和他聊天，三句话中离不开滑板，需要不时地把他的思路往动漫上引，起初，让人感觉他不甚“敬业”，了解多了却另有一番感悟。
2006年大学毕业后，王鲁的第一份工作是进了影视公司，不久他就辞职了，因为他想要的生活是自由自在，不受束缚的，他想自己创业。选择行业时，他首先锁定的目标是滑板，因为他喜欢并且擅长。王鲁有句经典的话：“郑州的COSPLAY表演在全国属于中等水平，但是滑板水平绝对是国内顶尖的。”说这句话的时候，虽然没有看到他本人，但记者能想象出他那极力保持平静的脸上必然又浮现出自豪的神色。
真正找到心目中理想的店面后，王鲁却改变了经营项目，原因他分析得十分到位：“开始我是有打算开滑板店或者公司的，但是后来仔细想了想，得出一个结论：理想可能养活不了我，只有我来养活理想。呵呵，这是个很现实的问题，而且在我们国家政府对滑板运动目前并不重视，再加上我也刚踏入社会不久，没有那么大的资金来做好这个行业， 总之有太多因素制约这方面的发展。这么说吧，同样是新兴产业，80、 90的人10个最起码有8个是看动漫过来的 ，而滑板运动在1992年传入郑州以来到现在为止，玩滑板的人连100都不到， 玩得出色的连5个都没有。动漫的消费群体就很庞大，而且动漫产品从1块钱到1000元以上的都有，所有人都能来消费。而专业滑板需要至少800元人民币来购置， 而且滑板又是易耗品，从经济上很多人根本接受不起，我也接受不起 ，10年来都是省吃俭用来买的滑板，当然现在工作了好一点。”从感性的热爱到理性的分析，这个面目沉静的青年有着超越这个年龄段的沉稳。当大多数人还在为工作不是自己喜爱的而抱怨时，王鲁已经把理想和现实很完美地结合在了一起。
仔细分析，不难发现动漫和滑板有着殊途同归的相似，滑板赋予了王鲁一种气质，借由动漫得以抒发：都具备一种灵活、自由的感觉。无拘无束，保持孩童时的天真和善良。这从王鲁如今的面孔上就可以发现，沉静的面孔、澄澈的眼睛，还有一种纯粹而不受打扰的气质。经营动漫周边店，王鲁说自己最大的收获就是认识了一帮志同道合的朋友，从20岁出头到40岁左右都有。周末，他会邀上三五好友，一起到店里打可以合作的游戏。时不时的，他还会举办一些动漫展，吸引到很多来自四面八方的朋友。“爱乐漫动漫俱乐部”就是他组织的，甚至还有一份十分正规和详细的加盟书。俱乐部每到节假日都会举办一些展览活动。这些都是众多动漫爱好者自发举行的活动，已经形成了惯例，而那时也会有很多商家找到王鲁这些动漫商家合作，因为动漫本身就很吸引人。会场一般都是在市图书馆，场地大，参与的人也很多。会场里到处展览的都是各种各样的动漫人偶及周边（与动漫有关的其他产品，如跟动漫有关的手表、抱枕、钱包、武器、衣服等等），并且很多人都会穿着动漫人偶的衣服，举行一些话剧式的表演。用专业术语说就是Cosplay比赛。演出的有动画片里的情景，也有动漫爱好者发散思维，自编自演的一些话剧。然后表演由评委进行评选，优秀者可以得到商家提供的奖品和证书。采访中，王鲁给记者介绍了一种发行量很小的名叫“Saber lily ”的玩偶，据说国内第一批正规代理只有350个，王鲁店内的那几个是他的镇店之宝，而且这种玩偶和一个名词“宅男”的产生有着千丝万缕的联系。王鲁的话得到了旁边一个白领装扮的男士的附和，王鲁说他是店里的常客。
动漫经营者评价动漫
在王鲁自己制作的加盟项目介绍中有这么一段话：“成年市场日益增大。随着人们工作和生活节奏的加快，现代都市人都面临着就业、婚恋、人际关系等多重的心理压力，人们越来越渴望精神的放松和生活的快乐，渴望在一个又一个困难和压力的间隙中找寻属于自己的快乐方式。在欧美及韩日等国家，成人动漫产品消费占到了动漫产品市场的40%以上，而且这一比例还在不断上升。而目前在我国，成人动漫产品也不是空白。打开成人世界，如今的动漫，正以惊人的姿态，全方位介入都市青春一族的时尚生活，成为他们引以为荣的生活方式。生活动漫化，动漫生活化，是当代时尚青年最为流行的生活标志。如《魔兽世界》、《反恐精英》网络游戏刚一上市，在让青春一族痴迷的同时，以《魔兽世界》、《反恐精英》为题材制作的公仔、打火机、烟盒、名片盒、手机配饰等就立刻成了漫迷们疯狂抢购的对象。照各个行业发展的普遍规律，很多新兴行业的发展，总是遵循着从欧美到韩日再到港澳台、然后进入中国大陆的发展规律，所以说成人玩具市场在中国大陆有着更加看好的市场前景，尤其是成人动漫市场能够带来你意想不到的丰厚回报，它的利润可高达100%－400%。”
这段话直接反对了所谓“动漫低龄化”的论断。王鲁说，应该想的问题是动漫为什么大龄化了？“变形金刚是伴随70 、80后的人成长的一部作品。人的内心都有怀旧情结的，很多人看变形金刚我觉得并不是去看它那种现代特效，而是一种童年的感觉，我保证有，我反正有。”
但是国内动漫和国外动漫还是有差距的，对于这个问题，王鲁用了一个简单直白的方式，他给了记者两幅图，一幅是“灰太郎”，一幅是“柯南”，他问记者更喜欢哪张，记者的手指伸向了后者。王鲁对此分析道：“中国对动漫的定义就是做出来给孩子们看的，你总不可能看一辈子喜羊羊灰太狼吧。我个人觉得发展方向有问题，并不是在面向所有人，主要还是针对孩子，动漫没有产业化；日本如果没有动漫产业估计经济早就垮了。很不夸张地说，美国的滑板产业国民生产总值比其汽车行业高出很多。”得，他又三句话不离滑板了。
采访完王鲁后几天，记者无意间发现他把QQ签名改为：“再华丽的交响乐也演奏不出史前文明的悲哀，人类究竟了解宇宙多少？还是先弄清自己再探索宇宙吧，他们在看笑话。”这个在理想与现实之间游走的面目沉静的青年身上又发生了什么事？
达达 职业：平面设计师 年龄：23岁
达达是个不折不扣的美女，玲珑有致的曼妙身材，说起话来细软慢语。如果不跟她细聊，是不会了解她的瘦弱之下蕴含了多大的能量。
从小达达便很喜欢看漫画，这一爱好可以说影响了成长。高中时达达开始接触到cosplay，从第一次扮演喜欢的角色到现在已经有6年的时间。这段时光中记录了达达对动漫的热爱与付出，小到一个道具大到一个场景，她总是尽心尽力没有丝毫怠慢。很多人不能理解玩cosplay的人，不明白为什么非要把自己搞成漫画中的角色。而对于达达来说，演绎自己喜欢的角色是一件很美妙的事情，在扮演的过程中，感受着情节发展带来的种种起伏心情，仿佛自己就是那漫画中的角色，彼此间赋予了生命。如果演绎得好而被人称赞，那种成就感满足感，是任何荣誉都无法比拟的，达达说在这个现实的社会里，在动漫中在cosplay角色演绎中，她收获了很多快乐，这是她最大的财富。
达达对动漫的热爱是从日本漫画开始的，但她现在最喜欢和支持的是国产动漫。她说日本漫画在故事情节和人物塑造上确实高于国内漫画，但总是停留在娱乐阶段，无法给人一种意味深长的思考。而国产动漫却很重视精神思想，动漫已不再是单纯娱乐解闷的东西，而是可以引导一个人的思想，甚至通过动漫的情节故事去了解一些历史和人物。摘得2009年的金面具cosplay大奖的是忠义堂的《哪吒闹海》，将我国这一经典动画搬上cosplay的舞台,将中国文化与动漫相结合，很好地展现了原作的韵味和精髓，很有感染力。
Q：最喜欢的漫画。
A：《浪客剑心》、《海贼王》、《死神》、《火影忍者》、《魔尘》、《未成年》、《零纪年》。
Q：说说cosplay对你的影响吧。
A：可以这么说，之所以会选择平面设计这个职业也是因为它跟动漫息息相关吧。动漫和cosplay是我生活中的全部，几乎所有的零用钱都投资在了cosplay上面，我觉得花得很值得。我的每一件演出服和道具都是我自己亲手做的，从画图到找材料再到制作，这个过程是无与伦比的幸福快乐。我的好朋友们几乎都是通过cosplay认识的，我们有相同的爱好共同的梦想，cosplay给我的生活带来了太多太多的快乐。
Q：郑州的cosplay现状怎么样？
A.郑州的cosplay水平在全国来说属于中等吧。由于没有特别专业的社团组织，所以大家只能是小范围地交流与沟通，跟外界的接触又太少。主要是cosplay在郑州还没有形成气候，很多人都不能理解这是怎样的一种概念。而且也缺少赞助商，毕竟演出是需要投资的，很多制作公司或其他机构只是关注于动漫本身，而这些周边不是很在意的。
老李 职业：点金动画公司老板兼原画师、高级讲师 年龄：24岁
如果不是老李自报家门，我根本不能想象这样一个年轻人会有这么丰富的工作经验及创业经历，因为他太年轻了，年轻得让我以为他是爱好者，而不是从业者创业者。老李并不在意别人的误解，他说对于做动漫的人来，保持一颗年轻有朝气的心是至关重要的，他喜欢自己可以一直年轻下去。
老李是土生土长的郑州人，大学在成都度过的。在那里梦想插上了翅膀，学业事业双丰收，年纪轻轻便拥有了自己的工作团队，正当团队需要扩展时，老李做了一个重大的决定——带着团队回郑州。这是一群平均年龄在二十六七的年轻人，他们因为热爱动漫而走到一起，班师北上他们义不容辞。近年来河南动漫产业的发展跟政府的大力扶持是密切相关的，在一定方面推动了河南动漫产业的迅速发展。老李选择回郑州正是想带动起河南人对动漫的更多兴趣与了解，他想为自己热爱的故土尽自己的绵薄之力。
凭借多年丰富的市场经验和强有力的人才储备机制以及极具凝聚力的团队精神和作品，老李的公司迅速成长为省内乃至全国知名的动画生产机构。老李和他的团队非常注重动画创意，他认为目前动漫产业需要把创意融入中国特色文化中，制作真正意义上的中国动漫，就像水墨动画《大闹天宫》，经久不衰。
为了大力推广中原动漫，老李带领他的团队经常在各大院校开展公益讲座，像中原工学院、广播影视学院、农大、河南省商专等都留下了他们年轻的身影。因为他们年轻过，深深懂得年轻时梦想的重要性，老李希望通过他们的公益讲座为年轻人提供更多择业的选择。
Q：最喜欢的动画？
A：最早喜欢国产的《大闹天宫》、《哪吒闹海》，现在喜欢变形金刚，还有日本的《千与千寻》和《死亡笔记》。
Q：说说动漫对你人生的影响吧。
A：动画带给我很多快乐，也使得我认识了很多好朋友。动漫可以把很多不同的人联系在一起，就如同现在你我之前虽然不相识，但通过一个动漫，我们不是在聊天吗？所以动漫是个很神奇的东西，很轻松地拉近人与人之间的距离。我是从一个爱好者变成一个创业者，它是一生奋斗的事业，每当我在构思或绘图时，那都是一种无法言表的幸福与快乐。
阿小吉 职业：研究生在读 年龄：24岁
阿小吉正在加拿大读研究生，主攻动漫设计与制作专业，最近因为家中的事情，她回来休息几天。从加拿大到北京再从北京到郑州，小吉总是拖着她重重的皮箱，每次都像搬家一样，其实里面不是什么家什，而是她的最爱——漫画和动画片。不管走到哪里，小吉总是会带上一些动漫，一有时间就去看去研究。从小学第一次看到日本漫画，便无可救药地爱上了它，当其他小朋友在院子里玩耍时，她却窝在家研究如何将漫画中的人画得更传神。中学时学业繁重，但她总能挤出那么一点点时间去看最爱的动漫。报考大学她毫不犹豫地选择了动画多媒体设计，为自己的选择一条最爱且最适合的道路。
小吉是去年留学加拿大的，国外的开放式、引导式教学让她对动漫有了更深层次的认识。中途几次回国，不管在哪个城市都能明显感受到动漫的发展，从人们的认知到动漫产业的发展，用小吉的话说，她仿佛已经看到自己未来创业的好前景了。
Q：怎么看待中国的动漫业？
A：中国的动漫业处于发展阶段，而且到现在很多人还是认为动漫还是小孩子的东西，对于大众的传播力度还是不够。大多数漫迷包括我自己集中关心的话题仍旧是日本动漫，中国漫画之所以不能吸引我原因很多，像画面、人物设计、故事情节等，有些还有模仿的痕迹。有时总是说制作成本很高，但是呈现的东西好像和这些数字不成比例，但愿不久能看到非常有中国特色的动漫。
Q：中国动漫和国外的动漫你认为差距在哪？
A：加拿大的动画制作业还是很不错的，他们很多人对动画的理解以及热情是我们所不能比的。我们的老师包括学校毕业的学生很多都进了皮克斯（Pixar）和迪士尼，前段时间一个临近毕业的前辈跟我说，毕业了，开始工作并不是学习的结束，而是真正的开始。进入公司才是真正的进修，他们是真的投入了生命和热情，我想这就是差距，观念上的差距。
急速发展的“中国造” 。
小杰是一家动漫制作公司的经理。与其说这是一家动漫制作公司，不如说这是一群志同道合热爱动漫人士的聚集处。几个年仅二十出头的年轻人坐在电脑前，眉目间凝着一丝严肃，似乎是在研究一项庄严又深奥的课题，正是因为热爱才会有如此般的严谨。他们对艺术对动漫的痴迷，促使他们养成了观察身边人物动作、事物特点的习惯，生活里处处都有可用到的素材，从观察到思考到制作，动漫占据了他们全部的生活空间。
最近他们的团队正在制作一部动画片的demo样片。虽说只是制作给客户看的样片，但在人物设定、故事情节、动画制作上是一点也马虎不得，确切说，这部demo代表着实力与态度。这群年轻人大部分的时间都是在办公室里度过的，即便是休息也是讨论人物怎么塑造才会更加有生命力，剧情如何才能更加吸引人，有时他们更会因为一帧简单的动作而争论的面红耳赤。
一部动画作品就是这样没日没夜制作出来的。他们痴迷动画，热爱艺术，为了将梦想实现，付出常人难以想象的艰辛，当作品呈现在人们面前时，之前所付出的一切劳动都是值得的，毕竟观众的喜欢是他们最大的满足与收获。
动漫，是动画和漫画的合称与缩写。在九十年代初期中国并没有这一概念，二者是分立的，之后随着现代传媒技术的发展，动画和漫画之间的关系日趋紧密，两者便被合称为动漫。确切的说动漫是一个纯粹的中文词汇，也就是在这个词汇开始流传之时，动漫这个新兴产业也如雨后春笋般拔地而起。
说到动漫，不得不提到曾经乃至今日风靡全国的日本动漫，从漫画到动画以及延伸出的周边产业，无不得到众多人的追捧与喜爱。正是日本动漫及欧美动漫的带动，中国的动漫业逐步踏上发展轨道。率先进入这个行业的大多都是动漫发烧友，他们从当初的爱好者转型成为从业者，历经中国动漫的万千磨练，逐渐蜕变成这个行业的领军人物。2004年国家开始大力扶持动漫产业，这像是中国动漫发展的一道分水岭，在青岛、杭州等地开始形成专业动漫产业基地，国内原创动漫开始有了更大的发展空间，中国动漫业逐步走进大众视野。
从之前的《蓝猫淘气三千问》到现在红遍大江南北的《喜羊羊与灰太狼》，中国的动画片早年的水墨画色彩的基础上做了大量的改良与设计，不管是剧本构思设计还是制作方式上，逐渐与国际舞台接轨。《蓝猫淘气三千问》输出到英美等30多个国家，为中国文化走向世界做出了最有利的探索，在全球动漫产业中成为一个新的亮点。《喜羊羊与灰太狼》更是在多个城市创下高达17.3%的收视率，远远超过了同时段播出的境外动画片。
中原动漫 后起之秀
以《漫画月刊》为依托，河南日报报业集团今年投资52集大型魔幻动画片《少林海宝》，被授权作为2010年上海世博会剧情类动画片，得到上海世博会及省委、省委宣传部领导的高度重视与大力支持。
河南小樱桃系列漫画的发行量早已突破了1000万册，去年《小樱桃》动画片更是在央视播出，这不仅提升了小樱桃的品牌，更是一次中原动漫在国人面前华丽的亮相。
郑州雪孩子动画制作公司精心打造的26集三维动画电视连续剧《雪孩子系列之拯救家园》已全部制作完成，年底前将在央视播出。
一个个喜悦的消息迅速传遍整个动漫行业。中原动漫在政府大力发展文化产业的政策支持下，速度崛起，成为动漫行业里不可小视的一颗新星。2009年3月15日郑州市动漫产业基地正式挂牌成立，在揭牌仪式上，郑州市市长向美国迪士尼公司三维动画总监凯文•盖格递交聘书，请他担任郑州市动漫产业基地的顾问，至此中原动漫开始踏上国际征程。
Layla刚从英国读完动画制作回来，暂时还是一个自由职业者，几年的留学生活不光开阔了她的视野，更为她日后的动漫创作之路打下了很好的基础。Layla很关注郑州的动漫产业，因为好奇去参加了2009中国（郑州）国际动画节目交流会，集聚国内外精英、规模宏大的论坛让Layla很是惊讶，她不在郑州的这几年间，动漫产业有了很大的发展，透过这次论坛更是了解了更深层次的发展空间。最近她在做一些动漫调查，中原动漫产业还是一个初级的发展阶段，很多公司把产业局限在一个很狭义的范围内，只能做一个点却很难做成一个面。中原动漫像是一朵悄然绽放的牡丹，娇艳夺目，虽美丽但也确实存在一定的问题。中原动漫起步较晚，在全国来说基本处于追赶者的位置。其他一些省份的动漫产业已基本形成一条完整的产业链，不管是动漫研发、创意制作还是后期产品的加工营销，甚至于衍生出的一系列周边产品，都是产业化规模化的发展。中原动漫作为后起之秀，基地、氛围、品牌以及人才聚集度都还在初级阶段，这条动漫之路任重而道远，但未来定会灿烂无比。 (CCN传媒图片网 谢涛)
(文章来源：CCN传媒图片网 和来贵)
